Культурный центр ДОМ

25 января 2007

Группа создана в Ижевске (Удмуртия) в 1999 году Мариной Санниковой.
Первоначальным ориентиром послужило творчество бельгийского коллектива Zap Mama, известного своими экспериментами по синтезу джаза и фолка и активным использованием многоголосного женского вокала.

В 2002 году был записан первый полноценный альбом "Пух и перья", включивший в себя обработки удмуртских "крезей" - обрядовых распевов, служивших "музыкальными оберегами" и песни на стихи ижевских поэтов, в частности - Дмитрия Манылова. После успешных выступлений на ряде фестивалей ("Груша", Этнолайф, Мамакабо, Пустые Холмы), группа приобретает широкую известность среди любителей этнической музыки и авторской песни. Сами же Птицы определяют направление своего творчества как "развитие этнической и авторской традиции в условиях мегаполиса".

НАГУАЛЬ
Кульпин Алексей (Дерево) – бас-гитара, вокал,
Шапошникова Анака – цимбалы, вокал, джембей, варган,
Павлёнок Леонид – голос, танец, малый барабан, гитара, ёлкин нос, джембей, диджериду,
Семашко Виктор (экс гр. Князь Мышкин) – кларнет, флейта, бубен,

"......мы придумываем свои песни сами и делаем такой фольклор как нам делается. У нас свой язык, но он очень понятный и ему не надо перевода. Так, говорят, поёт сердце.
А ещё флора и фауна.
........ В этом есть чудесная, безграничная относительность наших смыслов и постоянное движение к чему-то большему, чем мы имеем.
.......Мне очень понравилось, как сказал Бродский для чего нужно творчество, а сказал он примерно так: что, оно, нужно нам для личного развития, а потом всё уже остальное. Творчество дает человеку новые уровни осознания жизни, оно его этим радует и огорчает.
.......А ещё хочется написать, про то, что Нагуаль - это не индейцы. Что мы не занимаемся музыкальной рестоврацией. Просто был такой период в жизни, когда культура связанная с мифологией и философией северо-американских индейцев была нам интересна, и оставила такую красивую композицию в голове. Теперь уже другие веточки.
......В основе наших композиций может быть всё что угодно, то есть салат из интересов музыкантов, про которые вы можете почитать в наших дневниках, там и мировая этническая музыкальная культура и внутреннее ощущение мгновения космоса.
.......Пишут про нас, примерно так: «их музыка таинственно глубинна и в то же время легкомысленно клоунская – это игра этнических ощущений. Смысл такого творчества – удивление миром, свободное проживание эмоций».
.......и ещё, большая часть нашей видимой жизни - это наши музыкальные инструменты - помощники. Их много, и они постоянно пополняются. Есть редкие, так сказать эксклюзивно-архаические, а есть обычные:
........духовые (банборы, кугиклы, диджериду, кларнет), струнные (ёлкин нос, цимбалы, бас-гитара), ударные (джембеи, убар) и т.д."

ГУРЗУФ
«Гурзуф» — инструментальный дуэт аккордеониста Егора Забелова («Нагуаль», «Серебряная свадьба») и барабанщика Артёма Залесского («Любовь и Спорт», «Сергей Пукст», «Серебряная свадьба») , в музыке которых риффы тяжелого рока переплелись с народной и классической музыкой. Не смотря на столь, на первый взгляд, скромный состав, группа звучит настолько мощно и полно, что не видя сцены, неискушённому зрителю может показаться, что на сцене полноценная группа из 4-5и человек. Но кроме драйвовых, наполненных бешенной энергетикой, чутьли не хардкоровых инструменталов у группы имеется достаточно много умиротворённых композиций, схожих по хорактеру с некоторыми медитативными композициями в стиле напряжённого эмбиента.
«Гурзуф» с неизменным успехом, «переаншлагами» даёт концерты на концертных площадках и в клубах Беларуси. На российских фестивалях «Пустые Холмы 2006» и «EthnoLand 2006» группа отиграла свои мощные сэты и была осыпана шквалом аваций. Также музыканты группы написали саундтрэки к нескольким белорусским художественным фильмам и кукольным спектаклям.
Дуэт «Гурзуф» был признан «Открытием года 2006» на «Рок-коронации 2006». Музыкальные критики признали группу «Профессионалами года». По общественному голосованию, проводимому «Музыкальной газетой» дуэт назван «Самым оригинальным проектом уходящего года».

ELEФANT
История группы «Eleфant» начинается в индийском городе Ришикеш, штат Утар Прадеш. Здесь, в музыкальной школе имени Ошо, гитарист Константин Хасин учился играть на ситаре и познакомился с Андреем Дудником, занимавшимся по классу таблы. К тому времени у Константина Хасина и Михаила Антонова, прежде игравших вместе в группе «Барышня и хулиган», уже была написана и отрепетирована программа инструментальной музыки для гитары и альта. По возвращении в Москву, музыканты решили объединить усилия. Через несколько месяцев к ансамблю примкнула джазовая певица Галина Денисова, певшая последние годы в основном индийские мантры и гитарист Александр Овечкин. В этом составе был записан дебютный альбом «Лето в Бенаресе». В конце лета 2005 года с появлением в составе виолончелистки Таисии Быковой, звучание группы приобрело новую глубину и органичность. С весны 2006 года в группе играет мультиинструменталист и большой ценитель афрокультуры Илья Чистяков, известный по русско-конголезскому проекту «Кимбата». Программа «Элефанта» состоит большей частью из инструментальных композиций. Задействованы классическая гитара, альт, виолончель, индийская фисгармония, разнообразная перкуссия. В вокальных композициях используются индийские мантры, тексты народных песен и переводы буддистских сутр. Стилистику ансамбля трудно определить в рамках существующих жанров. Этнические элементы: индийские, грузинские, русские, африканские причудливо сочетаются с академическим и «роковым» подходом к музицированию.