Культурный центр ДОМ

10 октября 2002

ВЛАДИМИР МИЛЛЕР (Лондон) - фортепиано
Пианист из Лондона Владимир Миллер уже в который раз приезжает на свою
историческую родину. Русский по национальности, внук эмигрантов первой волны, не по своей воле оказавшихся за пределами отчизны, он возвращается в Россию с особым чувством. Миллер много и успешно выступал в Англии, Франции и Германии. Учился в лондонском Тренд-парк коллежде и у Ховарда Райли. Писал музыку для театра. Играл и записывался со многими европейскими музыкантами, такими как Фил Минтон, Дрор Файлер, Дагмар Краузе и Кен Хайдер. В Росии Владимир Миллер выступал практически со всеми ведущими джазовыми музыкантами: Вячеславом Гайворонским, Сергеем Летовым, Юрием Кузнецовым, Владиславом Макаровым, Андреем Соловьевым, Анатолием Бабием и многими другими. Недавно музыкант выпустил сольный альбом и записался с "Оркестром московских композиторов".

ПЕСНИ ГОНЦА
Аркадий "Freeman" КИРИЧЕНКО (США)
Аркадий Кириченко родился в 1956 в Новошахтинске Ростовской обл. Учился в Московской Воено-Музыкальной школе вместе с Аркадием Шилклопером. В 1978 г. закончил Госмузучилище им. Гнесиных. Далее - учеба в Казанской Консерватории и институте Культуры. С 1979 г. стал серьезно заниматься джазом и джаз-роком, играя в ансамбле импровизационной музыки Александра Айзенштадта. С 1983 г. по 1988 г. Аркадий Кириченко работал с Московским Диксилендом "Капелла Дикси" под управлением Льва Лебедева.
Аркадий - один из основателей ансамбля интуитивной музыки ТРИ"О" (первоначальное название - "Свидетельство о рождении") и участник знаменитых "Поп-Механик" Сергея Курехина. Кроме того с 1989 по 1991гг. музыкант неоднократно выступал в Театре Анатолия Васильева (Школа Драматического Искусства) и на многочисленных поэтических вечерах клуба "Поэзия", в вернисажах современной живописи и в 1ом фестивале джазовых вокалистов, проходившем в Новосибирске в 1990 году.
С 1991 года живет в Нью-Йорке, где работает с такими музыкантами как Борис Райскин, Илья Файнгерш, Ян Трояновский, Томас Чепин, Кера Сильвернейл, Ричард Томсон и др.

Аркадий ШИЛКЛОПЕР (Россия)
Аркадий Шилклопер - валторнист-виртуоз, то есть музыкант, который может извлечь из своего инструмента максимальное количество разнообразных звуков за минимальное время. Это замечательно. Но, к счастью, этим отнюдь не исчерпываются ни его возможности ни его музыкальные реалии. Шилклопер не просто виртуоз, он - Музыкант. Аркадий имеет хорошую академическую подготовку: за его плечами Гнесинский институт и большой опыт исполнения классической музыки - несколько лет в оркестре Большого театра, затем в симфоническом оркестре Дмитрия Китаенко. Кроме того, он прекрасно ориентируется практически во всех джазовых стилях, пройдя в свое время "джазовые университеты" в оркестре Лаци Олаха, ансамблях Юрия Чугунова и Александра Айзенштадта. Аркадий - бывший участник и один из отцов-основателей группы интуитивной музыки "Три О". Выступал и выступает в дуэтах и ансамблях со многими выдающимися европейскими и американскими музыкантами. Особенно прочно и успешно его творческое взаимодействие с Михаилом Альпериным, приведшее к многочисленным концертным выступлениям, регулярным европейским гастрольным турне и записям на самых престижных мировых "лейблах", в том числе на знаменитой ЕСМ. Не так давно сложилось новое трио, в котором Аркадий играет вместе со своим давним партнером, певцом, исполнителем на русских народных инструментах и кларнете Сергеем Старостиным и питерским контрабасистом Владимиром Волковым. В этом трио Шилклопер впервые появился на сцене со своим новым увлечением - трехметровым альпийским горном. Но не забывает Аркадий и свою первую любовь - валторну.

ПЕСНИ КОЛЬЦА
Группа НАМГАР (Бурятия-Монголия)
Намгар Лхасаранова - вокал, ятага (дальневосточная цитра)
Женя Золотарев - чанза (трехструнная лютня)
Ж. Урантогс - ятага, бэк-вокал
Х. Алтангэрэл - морин хуур, бэк-вокал, горловое пение

Группа Намгар - единственный московский коллектив, посвятивший себя музыке Южной Сибири и Монголии. Миссия группы - воскрешение уходящих жанров творчества кочевников. Это бурятские плясовые песни - шаманистский нэрьеэн и веселый ёохор, игровые 'песни кольца', песни монгольской старины о красавицах и героях, о могучих скакунах. На концертах группы можно услышать мелодии, рожденные на огромных степных просторах от Байкала до Великой Китайской Стены. Группа, в нынешнем ее составе, собралась в январе 2001 г. Ее вдохновителями стали: Намгар - бурятская звезда, унаследовавшая традицию от отца - известного знатока старинной песенной традиции восточных бурят, и ее супруг Женя Золотарев (предки которого были сосланы в нынешний Агинский Бурятский АО из Польши). Намгар начала выступать на международных фестивалях еще в 80ых, а вконце девяностых к ней присоединились Женя Золотарев (чанза) и заслуженный артист Бурятии - монгол Баттувшин (мультиинструменталист, исполнитель на флейте лимбэ, владеющий техникой горлового пения). На фестивалях и конкурсах группа "Намгар" неоднократно выступала на одной сцене с легендарной саамской певицей Мэри Бойн (Mari Boine), а также с Мохирой Асадовой, Chirgilchin, Болотом Байрышевым, Anneli Drecker, Transjoik и другими звездами этнической сцены. В 2001 г. Баттувшин оказался занят несколькими музыкальными и театральными проектами в Улан-Удэ и Нью-Йорке, и Намгар с Женей решили создать полноценное звучание за счет московских ресурсов. К ним присоединились монгольские музыканты Урнаа и Алтангэрэл, которых до этого можно было услышать лишь на торжественных приемах в монгольском посольстве в Москве. Сложилось так, что традиции инструментального исполнения в Монголии сохранились лучше, чем в Бурятии. Урантогс "Урнаа" - дочь известного монгольского композитора Жамьяна - привнесла в группу виртуозное владение ятагой и исключительное знание монгольской музыки. Алтангэрэл, также наследственный музыкант, дополнил группу звучанием древнего смычкового инструмента "морин хуур". Морин хуур, вероятно, один из предков европейских смычковых инструментов, и, в то время как многие молодые музыканты поддаются соблазну игры на морин хууре как на виолончели, Алтангэрэл бережно сохранил приемы монгольской традиции. Иногда он дополняет звучание группы элементами горлового пения. На некоторых концертах в 2002 году его заменял его старший коллега Олзий с совершенно отличной исполнительской манерой. С группой иногда выступает известный дизайнер Юрий Балашов, превращая концерты группы в поиск нового музыкального языка, где электрические шумы говорят о том пространстве, в котором сегодня звучат старинные кочевые мелодии. Юрий играет на шумовом инструменте собственного изобретения - коряге, на тибетской поющей чаше и на перкуссии. В таком составе группа начала выступать в московских клубах и культурных центрах с марта 2001г., а в июле съездила на норвежский фестиваль "Ридду Ридду". В сентябре 2001 группа записала трек с группой Аквариум (для новой версии песни "Десять Стрел" с альбома "Сестра Хаос").