Центр развития и поддержки новой музыки ДЕВОЦИО МОДЕРНА


 

Tatjana Grindenko The ceaseless search for the perfect sound

Critics all over the world haw acclaimed Tatiana for her sensitive and imaginative playing, and her virtuosity. Immensely talented, this muscovite musician finds expression in baroque, avant-garde, jazz and rock music, endlessly searching for the music, which is to be the vital energy for the future. This is an interview with the artiste.

Before we start talking music, I'd be interested to know whether it is true that in the last few years you have been interested in cars and motor racing. Cars and violins do not seem to have much in common.
It's simple: I love cars. Particularly four wheel-drives. I think that they are the best thing that the car industry has produced. The Porsche is a fantastic make of care. I only drove one once, I think it was a bit too much for me. Recently though I have bought a new 2000 CC rally model, which I am just finishing tuning.
Isn 't it dangerous for a violinist to take part in car rallies?
Cars are not only a sport for me. I am absolutely convinced that man can develop thanks either to any experience if he/she needs, or to the capacity to grow. Cars have given me a different scale of values.
Let's talk about music. You founded the first orchestra in Eastern Europe to be dedicated to playing  baroque music with original instruments. What made you choose baroque music, you, who up until the 60's were considered with Gidon Kremer and Vladimir Spivakov, to be one of the greatest Romantic violinists?
I have always been interested in early music and when I started playing it I realised that everything I had been doing, and everything I had been searching for, was wrong. In the 60's I made a record of some music by Buxtehude; I am now ashamed of that record, but even then I was not satisfied with it. I was playing it in the same way as I would have played Tchaikovsky or Brahms... it was terrible. At the time I couldn't find any other way to play that repertory. I read the manuscripts by Geminiani and Corelli and his pupils; I found that they had a visual value, but I couldn't understand what was behind it all. Then Vladimir Martynov said to me: "You will never know how to play music from that period until you understand the why's and wherefore's of Limbourgs' art, the structure and principles of their miniatures". Only then did I discover the tables dedicated to the Limbourgs' seasons, and I was deeply impressed. We are talking about the years from '75 to '76. I started by playing renaissance music and then something was getting through to me. Above all when we played and sang troubadour songs, that kind of early repertory. In another culture completely I began to understand that the spirituality that we put into early music very often has no relation to it. I have no idea what my life would have been if I had not heard the St. Matthew Passion directed by Harnoncourt. Marvellous, absolutely marvellous! It was a shock for me, I didn't play the violin for two years after that! It was clear to me that what I had been taught was a lie and a swindle. My "real life" started with Harnoncourt.
What were the most difficult things that you had to face at that time?
It was very hard to find musicians; I wanted to enlarge my group, but couldn't. Musicians learn to perform according to classical methods, based on romantic music, so it is difficult to change their way of seeing things. Not only did the performers psychology have to be changed but also the way they used their lands on their instruments and their technique; I don't know which is more complicated, because the psychology of a normal performer is based on self-expression: in other words, the musician chooses the music he wants to play so that he can express his own ideas. My way of thinking is completely opposite to that of musicians in the old days who did not have to express themselves in the same way, because they were playing their own music. If we performers, and I say this as a Romantic violinist, talk constantly from the stage, then early music is the very thing we should now being trying to talk about. Performers in the 16th and 17th century were both composers and musicians, so there weren't the same problems as there are today in performing, that is playing what is written for the public. I feel sure that the difficulty in psychology is the most complex thing. Our lives have become so vulgar and coarse, there is no distinction between West and East, socialism and capitalism, our lives are vulgar and coarse as far as expressing our sentiments is concerned. You can see this everywhere, even in the way we play, it is a characteristic of the 20th century.
Why?
A very important thing in the musical world strange through it may seem, is social. For example it is very difficult to imagine the President or the members of the president government being very knowledgeable in art or music. History tells us though, the Kings and Emperors could also be excellent musicians. Nowadays such finesse in taste doesn't exist any more.
How do you organize the work you did with the baroque group?
Some people have to practice, others, and I think that I am one of them, only need to listen and understand the basics: what and why. The first thing 1 did was to study singing: I listened to records by Delerd, so what I did when playing the violin was a result of studying the art of singing. Then everyone realised that something had happened to me, they knew me and loved my romantic violin playing, the public believed in me. It is extremely important for a musician who wants to bring in something new, to be well known. They loved me whatever I did, and thought that my way was the right one. I was afraid of adding other musicians to the orchestra: we hadn't got any money, but we found some enthusiasts who wanted to take part at all costs. In our first few concerts we soon got over our difficulties. It almost makes me laugh to think that Jury Bashmet was interested in this kind of music when we started. He played in my first baroque orchestra as did the cellos of the State Symphony Orchestra, such as Michail Milman. Everyone has played in my ensemble, even the first violin of the Slivakova Orchestra. They came, they played and they left.
Why?
Not everyone is prepared to change their way of life. It means hard work, you realise that you have got to work hard. You have to give up almost everything, a thing that I did. My career as a romantic violinist had finished. A new life was starting for me. I always try to live according to what I believe in: if I have to do something I don't believe in, I give it up, even if I have been made very interesting offers.
We know from your biography that you had ten years in which planning concerts and performing was difficult.
They have only stopped me from performing twice in my life: the first was when I wanted to go to a competition in Brussels. I wasn't allowed to leave the country because an anonymous letter was found about me. I know neither who sent it nor what its contents were. A few years later I was allowed to take part in the competition in  Wieniavsky in Poland, where I won the first prize; this allowed me to travel around both with Gidon Kremer and on my own for two or three years. Later on I went on tour America with the State Symphony Orchestra. Maxim Shostakovich was the conductor and during the tour he asked for political asylum. In the Soviet Union at that time the law said that if someone who was with you decided to stay abroad, you would be taken hostage. That time I was the hostage.
How did it actually happen?
I was playing Mozart's Fifth Symphony in the first part of the program. Usually I didn't listen to the second part, and I used to wait in the bus until the end of the concert. I had fallen asleep. The Orchestra's official bodyguard woke me up (orchestras, athletes and dance companies were always accompanied by KGB agents when they went on to
So they stopped you giving any concerts for ten years?
In those 9-10 years I could have gone to Krennikov, played with him and been free, but I couldn't bring myself to do it. My friends were Schnittke, Silvestrov, Gubaidulina and Part. Friends are so important. I thought that if I had gone to Krennikov they wouldn't have spoken to me again.. At that time they never compromised, they were essentially honest people. Krennikov and those with him were the official part, the party, all those who were outside the circle were the dissident part: official music and dissident music. Two different worlds: Krennikov, and I would have travelled the world over, or Schnittke and Gubaidulina ur), I was arrested and twelve hours later I was back in Moscow. Only then did I know what Maxim had decided to do - and my manuscripts and other personal effects were in my case in his car. It took six months to get it them back. And I was very lucky to get them back at all!. I made my choice.
Did you choose not to play any more?
No, I was made to stop playing. For years I wasn't even allowed to play in the socialist countries, and for some time I could neither play in concerts in Moscow and Leningrad nor record for the radio. Our system allowed each artiste to do a number of concerts each year in the main concert halls in Moscow and the whole of the Soviet Union, on the basis of the prizes they had won and the importance of the concerts they had given. Then suddenly I wasn't allowed to give concerts any more either in the Great Hall of the Conservatory or in the Tchaikovsky Hall. They only offered me concerts in psychiatric hospitals, prisons and out in the wastes of Siberia. But we often organized unofficial concerts, which attracted the audiences. And the audience was not made up of the same people who went to the Great Hall; they were the avant-garde, the most clever physicists, the best mathematicians, the cream of Moscow's intelligenija and culture. In Riga, when Gidon and I played in concerts the hall wasn't full, but when we gave a series of avant-garde music concerts, the theatre was so full that there were people waiting outside. Riga's intelligenija, scientists, doctors came... these were the 74's and 75's.
At that time you were a great contemporary music enthusiast.
I loved playing Stockhausen, Cage, Silvestrov and Martynov... When we played Cage's music it always created a scandal. We started the concerts with "Autobiography for 4 tape recorders and voice", after this the audience was in shock and we could play what ever we wanted. The audience was ready to enjoy it. We did a lot of happenings and these were the very first ones to take place in Russia. When we did happenings we often completely improvised - and not only musically, and we invited the audience to take part. Once in Riga the evening finished in a catastrophe. The audience were so enthusiastic that they completely destroyed all our equipment. The group was made up of Liubimov, Sereza Sovelev, Martynov, Artimiov (the first Russian to compose electronic music and who wrote the music for Tarkovskij's films; he now lives in Hollywood). There were 5-6 musicians in the group.
From romantic to baroque music. I've heard that you like rock music and jazz and are particularly interested in contemporary music: some of the most important works such as the Concerto Grosso N 1 by Schnittke, Tabula Rasa by Arvo Part, "Hay que caminar", the last piece of music written by Luigi Nona were dedicated to you and Gidon Kremer, and Martynov, Silvestrov and Backy dedicated music to you.
When I abandoned playing Romantic music I continued playing baroque music. I played  in the "Boomerang" rock group in 1974. Before I started, as is typical of a violinist from a Conservatoire I hated rock music and I thought that the electric guitar only made a horrible noise, sheer disaster! Once, I was at a concert given by the excellent pianist and composer Rabinovich in the Skryabin museum; when we left the museum we heard the most fantastic sound, superb!! It was a record being played in the cellars of the museum where a rock group had its studio. I asked who was playing on the disc and I was told that it was a guitarist called Fripp. I stayed the whole night listening with the people in the group and decided that I must have a musical experience like this. So I started playing rock music and life was incredible. The museum officially closed at 5.0 p.m.. During the day I was a Romantic violinist and I practiced and rehearsed and then I stayed in the studio until dawn every night! We played, we recorded and we improvised. Only I played from music, the others in the group said that if they had had to use written music they would not have been able to play any more, but I, on the other hand, couldn't play without music. In that studio they taught me what our relationship is with sound, what sound is. As a Romantic violinist I had learnt to play with a uniform sound. For me sound per se is the highest achievement; and the ultimate in violin sound is that of Heifitz I played with the group for two years, using an amplified violin and could not bear to listen to classical violins: no musical authority except in the sphere of jazz and rock existed for me at that time - nothing else. I think that all classical musicians should have an experience of this sort, all musicians should get to know the music of their time. They taught me to improvise during concerts in front of an audience. In days gone by the aristocracy listed to Mozart and Bach and that was the music of their time. In Telemann's days they did not listen to Palestrina, they listened to the music being composed at that time. It is a good thing that people listen to early music nowadays, but it is sad that they do not get to know the music of their time. The problem is that it is practically impossible to play early music and avant-garde music at the same time. They are two different worlds and each requires a different psychological approach.
What kind of programs did you play?
I have always played in lots of concerts, sometimes I played with the rock group even though it was not very clear from the program what we were going to play: avant-garde, rock, improvisation, people  only had to see who would be performing and who were the authors of the music. I did this until we were prohibited to. I then went to the Ministry of Culture and told them that I would give up all my prizes and qualifications, all my concerts, everything, if only they would officially allow me to continue playing with the rock group. But they wouldn't: rock was western music, underground, western ideology, rock'n'roll, Pepsi-cola, Coca-cola - it was all American: Evil!
Can you tell us something about your contacts with the contemporary composers at that time, who are now known all over the world? Schnittke for example, you played his Fourth Concerto at the Settembre Musica Festival: it is almost a sonata for violin and piano. Is this one of your favourite pieces?
I like some of Schnittke's works, but not all of them. The Concerto Grosso No. 1 is one of his most important works; it is almost pop music. My father, for example, was an officer in the Soviet Army, he liked Mozart and Tchaikovsky, but not Schostakovich: too modern, but he liked Schnittke's music and understood it. It is music that even an officer in the Soviet can understand. Part is a different thing, not everyone understands it even today. All the people in my rock group came to my concerts of baroque music and also loved Part's music. The first version of "Fratres" is for renaissance instruments, for the Hortus Musicus orchestra, and when they played Part you had a mystical sensation, there was a formidable atmosphere. I also played Fratres on original instruments and there is a lot of Part's music in the repertory of my orchestra the Moscow Academy of Early Music. I also love Arvo's "To Sara 90 years"; it is a piece for bells and voice. He wrote it for his wife when she was expecting a baby, and she sang it.
The recording you made for ECM with Kremer, of the Tabula Rasa made Part famous in the whole of the world.
With "Tabula rasa" many of my colleagues went into crisis. When musicians played it for the first time they were terrified. They didn't know where to start. They experienced the difference between meditative music and, say, Brahms: in Brahms there is a whole forest of sounds, where you can find a bit of everything, in meditative music there are three sounds and you can find all you want in them. If you have got talent you can manage to understand this difference, and consequently to understand Part. With Part there are few sounds but a gigantic human dimension.

ItacaInforma

1,2,3,4 и 7 марта 2016 15-й Фестиваль работ Владимира Мартынова пройдет в КЦ ДОМ Подробнее

25 октября 2012 в четверг в Галерее СИСТЕМА пройдет концерт В.Мартынова «Упражнения и танцы ГВИДО», начало в 20:00 Подробнее

20 сентября - 21 октября 2012 в Культурном Центре ДОМ
и Киноконцертном зале ЦДХ пройдет 9-й фестиваль "Длинные Руки.Осень" Подробнее

21 сентября 2012 в в Центральном Доме Художника в Москве
Владимир Мартынов
Татьяна Гринденко
Леонид Фёдоров
Владимир Волков
Подробнее

Центр ДЕВОЦИО МОДЕРНА, Агентство ДЛИННЫЕ РУКИ, КЦ ДОМ и Новосибирская Государственная Филармония Представляют
Одиннадцатый Фестиваль Работ Владимира Мартынова
САМАЯ РАЗНАЯ МУЗЫКА
10-12 марта 2012, КЦ ДОМ, Москва
22, 23 марта 2012, Камерный Зал Филармонии, Новосибирск Подробнее

Фестиваль Длинные Руки - 8
23 сентября - 11 ноября 2011
Культурный Центр ДОМ Подробнее

1 марта 2011 - 20 марта 2011,
Выставка Видеть звук

11:00 - 19:00 Подробнее

28 января 2011 Камерный зал Московской Филармонии, начало в 19:00
Абонемент: No. 137 "Новая музыка". "Мой конец - моё начало" Татьяна Гринденко (скрипка) и Ансамбль солистов OPUS POSTH В программе: Мартынов, Сильвестров

1 - 20 февраля 2011, Выставка,
Визуальные партитуры
19:00
К юбилею Владимира Мартынова
Подробнее

24-27 февраля 2011, КЦ ДОМ
Десятый Фестиваль Работ Владимира Мартынова
Подробнее

26 ноября 2010 в 17:00 в Театре ШДИ
состоится встреча с композитором и пианистом Кейсом ВИРИНГА (Нидерлпнды)
Подробнее

29 ноября 2010 "Театр Школа Драматического Искусства",
Фестиваль Длинные Руки-7
Подробнее

15 ноября 2010, понедельник, 19.00 ГЦСИ,
В.МАРТЫНОВ Визуально-акустический перформанс Подробнее

1 ноября 2010, понедельник
Камерный Зал Московской филармонии,
Открытие фестиваля Дмитрия Александровича Пригова Подробнее

22 ОКТЯБРЯ 2010, ПЯТНИЦА
Камерный Зал Московской филармонии
Ансамбль солистов "Академия старинной музыки" и Татьяна Гринденко
Подробнее

Фестиваль Длинные Руки – 7
25 августа - 30 декабря 2010
место проведения Россия
Подробнее

6 октября 2010 в 19:00, среда
ГЦСИ, фильм "После Баха" режиссер Олеся Буряченко о В.Мартынове, П.Карманове, С.Загнии, А.Батагове.
Подробнее

Московская международная биеннале графического дизайна ЗОЛОТАЯ ПЧЕЛА-9
25 августа - 3 сентября 2010
Москва, ЦДХ, 2-й этаж
Подробнее

28 июня 2010 в Культурном Центре ДОМ
ансамбль солистов "Mobilis" в программе «Час Zero» исполнит музыку Астора Пьяццоллы (1921-1992) Подробнее

11 июня 2010 в 18.00, ЦДХ, 5-й зал. В. Мартынов представляет перформанс "Стена-сообщение" и новую книгу "Время Алисы" Подробнее

27 мая 2010,
концерт «НОВАЯ МУЗЫКА»,
Камерный Зал Московской Филармонии
Подробнее

12 - 16 апреля 2010
СТО ЛЕТ РУССКОГО АВАНГАРДА
конференция Подробнее

10 апреля 2010
Концерт Памяти Николая ДМИТРИЕВА.
Подробнее

25 марта 2010
ВОЛКОВ / КАВАСАКИ / МИХАЙЛОВА / СИЛАЕВ
Япония / Россия
Концерт в Культурном Центре ДОМ.
Начало в 20:00

Подробнее

25 - 27 февраля 2010, четверг, пятница, суббота
9-й фестиваль Владимира Мартынова
Подробнее

21 января 2010, четверг
Концертный Зал Мариинского Театра
Владимир Мартынов
НОЧЬ В ГАЛИЦИИ
ПРЕМЬЕРА
Подробнее

24, 25 и 26 декабря 2009,
КЦ ДОМ
Фестиваль: Музыкальные ландшафты Марка Пекарского
Подробнее

24 декабря 2009
Камерный зал Московской Филармонии
кино Годфри Реджио: <Коянискацци. Жизнь за пределами равновесия>, 1983 год,
США (фрагментарный показ)
Живая музыка: Владимир Мартынов (композиция, фортепиано)
Подробнее

24 декабря 2009
Рахманиновский зал Консерватории
Владимир МАРТЫНОВ
ПРОЩАНИЕ
Исполняет Татьяна ГРИНДЕНКО и Ансамбль OPUS POSTH

23 ноября 2009 Презентация книги Владимира Мартынова <КАЗУС VITA NOVA>
Подробнее

4 декабря 2009
в рамках 9-й Международной ярмарки интеллектуальной литературы "NON/FICTION"
в ЦДХ пройдет презентация новой книги Владимира МАРТЫНОВА
"Казус VITA NOVA"

19 ноября 2009
Дом композиторов «Московская осень – 2009»
Владимир Мартынов
Подробнее

16 ноября 2009
Прослушивание записи и обсуждение оперы Владимира МАРТЫНОВА VITA NOVA
Конференц Зал Московской Консерватории, 14:00

9 ноября 2009
Фестиваль Д.А. ПРИГОВА
ПРЕКРАСНОЕ – ЕСТЬ ЖИЗНЬ
Подробнее

2 ноября 2009
БЗ Консерватории
Механический балет (Цирк на 352 клавишах) Подробнее

1 ноября 2009
Фестиваль памяти Д.А.Пригова
ВОСЕМЬ ОЖИДАНИЙ И НОВАЯ КНИГА ТАНЦЕВ
Подробнее

29 октября Камерный зал Московской филармонии.
И.С.Бах
Ансамбль солистов "Академия старинной музыки",
Марина Рубинштейн, Иван Паисов.
Оркестровая сюита для флейты и струнных h-moll Концерт для гобоя и скрипки d-moll Партита 2 для скрипки соло d-moll Концерт для скрипки и струнных a-moll.

Владимир Мартынов «Дети Выдры»
17 сентября 2009, Пермь, Большой Зал Филармонии, начало в 19:00
Адрес: ул. Советская, 69
Подробнее

Фестиваль
ДЛИННЫЕ РУКИ – 6


пройдет с 22 сентября по 13 октября 2009
в Культурном центре ДОМ (Москва), в Нижнем Новгороде, Перми, Дубне, Ярославле, Калуге, Александрове.


21 апреля 2009 ГЦСИ, 19:00
ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ
ПЕСТРЫЕ ПРУТЬЯ ЯКОВА.
ЧАСТНЫЙ ВЗГЛЯД НА КАРТИНУ ВСЕОБЩЕГО ПРАЗДНИКА ЖИЗНИ
ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ Подробнее

30 марта 2009, понедельник, Московская консерватория, конференц-зал
СЕРГЕЙ ЗАГНИЙ "ОБ АВТОРСТВЕ"
Подробнее

2 апреля 2009, четверг, 19:00
Рахманиновский зал консерватории
Концерт в рамках 8-го фестиваля Владимира Мартынова Подробнее

15 марта 2009, суббота
Восьмой Фестиваль Работ Владимира МАРТЫНОВА
ГЛАВА ВТОРАЯ

Владимир Мартынов "Новая Книга Танцев"
в исполнении автора (фортепиано)
Российская премьера

Подробнее

14 марта 2009, суббота
Восьмой Фестиваль Работ Владимира МАРТЫНОВА
НОВАЯ КНИГА ТАНЦЕВ
КЦ ДОМ, 19:30
ГЛАВА ПЕРВАЯ
Подробнее

Мировая премьера
18 февраля 2009
Великобритания, Лондон, Royal Festival Hall
Владимир МАРТЫНОВ
Опера VITA NUOVA /НОВАЯ ЖИЗНЬ/
Подробнее

5 января 2009
Поэт Лев РУБИНШТЕЙН, Татьяна ГРИНДЕНКО и Ансамбль OPUS POSTH
Инсталляции Александра БАКШИ Подробнее

Вышла в свет новая книга Владимира Мартынова
"Пестрые прутья Иакова: Частный взгляд на картину Всеобщего праздника жизни" Подробнее

31 Декабря 2008,
Новогодний концерт "Зимний путь"
Татьяна Гринденко (скрипка), Владимир Мартынов (фортепиано), Леонид Федоров (гитара) Подробнее

23 декабря 2008 (вторник), начало в 20:00,Зал Манеж,
ПРЕМЬЕРА
Смерть дикого воина
Подробнее

26 декабря 2008 года ММДМ
ТАТЬЯНА ГРИНДЕНКО и Ансамбль OPUS POSTH "СОН В ЗИМНЮЮ НОЧЬ"
Подробнее

27 ноября 2008
Фестиваль Арт-Ноябрь,
Концерт Татьяны ГРИНДЕНКО , Ансамбля OPUS POSTH и Терри БАРБЕР/Terry BARBER (контр тенор) США Подробнее

21 ноября 2008, Санкт-Петербург
Владимир МАРТЫНОВ. Der Abschied
Татьяна ГРИНДЕНКО и Ансамбль OPUS POSTH
Подробнее

17 ноября 2008 Союз Композиторов
Владимир МАРТЫНОВ Сообщение-Стена Подробнее

5 ноября 2008
Концерт Ансамбля OPUS POST Татьяны Гринденко
в Камерном Зале Московской Филармонии
Подробнее

1 ноября 2008
Концерт новой музыки Ансамбля OPUS POSTH.
на Втором Фестивале современной музыки "НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ"
Подробнее

2-5 октября 2008
Фестиваль Длинные Руки-5
КЦ ДОМ, начало в 20:00 Подробнее

22 сентября 2008 от Футуризма к Минимализму
Театр на Таганке, начало в 20:00 Подробнее

4 июля 2008 - СМЕРТЬ ДИКОГО ВОИНА
Владимира МАРТЫНОВА (предпремьера)
Театр Школа Драматического Искусства, зал Манеж, начало в 20:00
Подробнее

29 мая 2008 в Малом Зале ДОМа КОМПОЗИТОРОВ в 17:00
"Прощание" Владимира Мартынова прозвучит в память музыковеда и общественного деятеля Ивана Ивановича Мартынова (1908-2005) в день его 100-летия. Подробнее

15 и 16 мая 2008 в Киеве на ГОГОЛЬFEST
выступил ансамбль OPUS POSTH под управлением Татьяны Гринденко и прошла лекция Владимира Мартынова с участием ансамбля. Подробнее

Фестиваль ДЛИННЫЕ РУКИ-ДВИЖЕНИЕ-3
ГРАНИЦА НАЧЕКУ
Россия - Япония - Испания
14, 15 марта и 1 апреля 2008 КЦ ДОМ
Подробнее

10 апреля 2008
Концерт памяти Николая Дмитриева в Культурном Центре ДОМ

Седьмой фестиваль Владимира МАРТЫНОВА (программа)
21-24 февраля 2008 Культурный Центр ДОМ

8 - 14 февраля 2008
Семинар "Собрание театров Содружества"
Школа Драматического Искусства на Сретенке
Подробнее

10 февраля 2008, 20:00
Театр Школа Драматического Искусства
Концерт из произведений Владимира Мартынова "Народный танец", "Бриколлаж", "Танцы на берегу"
Исполняет В. Мартынов, фортепиано. В рамках Семинара "Собрание театров Содружества"
Подробнее

24 января 2008, 19:00,
Камерный зал Московской филармонии,
Владимир Мартынов Der Abschied ("Заповеди наслаждения") . Исполняет Ансамбль OPUS POSTH. Художественный руководитель Татьяна Гринденко Подробнее

22 января 2008 в 20-00
Кино-концертный зал ГЦСИ, Москва,
Зоологическая, 13
Памяти Святослава ЧЕКИНА
Подробнее

Ансамбль "Академия старинной музыки", дирижер и солист Татьяна Гринденко (скрипка), солисты Мария Федотова (флейта), Федор Строганов (клавесин) играют музыку Баха и Вивальди. В рамках фестиваля "Арт-ноябрь"
9 ноября 2007 в 19-00 Москва
14 ноября 2007 в 19:00 Санкт-Петербург
Подробнее

6 декабря 2007, Театр «Школа драматического искусства» (на Сретенке)
ОРФЕЙ

Музыка Е.Фомина, Слова Я.Княжнина
Ансамбль солистов «OPUS POSTH» под руководством Татьяны Гринденко
и Московский театр «ТЕНЬ»
Спектакль-номинант национальной премии "ЗОЛОТАЯ МАСКА - 2007"
начало в 19:00
Подробнее

Carmina Moriturorum / Песнь обречённых
Николай СУДНИК
28 ноября 2007, начало в 19:00
Центральный Дом Художника
Подробнее

5 ноября, понедельник, 19.00 ГЦСИ
ИЗ СЕРОЙ ТЕТРАДИ
творческий вечер Владимира Мартынова
Подробнее

Вышел новый компакт-диск и книга АНТОНА БАТАГОВА
"Тридцать семь наставлений монаха Тогме"
Подробнее

25 и 28 сентября 2007
АМПЛИТУДА

Первый Международный фестиваль совместных проектов
Подробнее

ФЕСТИВАЛЬ ДЛИННЫЕ РУКИ - 4 (2007)
С 27 сентября по 7 октября в ЧЕТВЕРТЫЙ раз пройдет ГЛАВНЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ- ДЛИННЫЕ РУКИ в Москве и ФОРУМ АПОЗИЦИЯ в Санкт Петербурге.
Подробнее

9 июля 2007 В театре Школа драматического искусства Анатолия Васильева Юбилейный концерт заслуженного артиста России Ногона Шумарова (60 лет)
Подробнее

10 июня 2007
22.30 во дворе ЦДХ - немое кино
ДОМ НА ТРУБНОЙ
Владимир Мартынов - фортепиано
Татьяна Гринденко - скрипка
Подробнее

3 мая 2007 Ушел Алемдар Караманов
3 мая 2007 года в Симферополе скончался выдающийся композитор XX века, Почетный гражданин Крыма, Народный артист Украины, Лауреат Национальной премии им. Т. Шевченко, академик Академии искусств Украины, дважды Лауреат Государственной премии Крыма, член Союзов композиторов Украины и России Алемдар Сабитович Караманов.
22 апреля 2007 в Центре современного искусства в С.-Петербурге в 19-00 в рамках
фестиваля СКИФ проект Николая Судника "ПЕСНИ ОБРЕЧЕННЫХ" ОПУС ПОСТ (Москва) ЗГА (С.Петербург)
Подробнее

Одинадцатый Международный фестиваль Сергея Курехина состоится 19-22 апреля 2007 в Центре современного искусства в С.-Петербурге.
Четыре дня музыки, перфомансов, кино и видеоарта.
Подробнее

10 апреля умер Николай Дмитриев.

Культурный Центр ДОМ
«ПЕСНИ ОБРЕЧЕННЫХ» ЗГА (С.Петербург) OPUS POSTH (Москва).
подробнее

27,28,29 марта 2007 в КЦ ДОМ
ОТ НАСТОЯЩЕГО БУТО К БУДУЩЕМУ ТЕЛА
Фестиваль японского танца БУТО в рамках международного форума авангардной музыки ДЛИННЫЕ РУКИ
Подробнее

4-25 марта 2007 ГЦСИ
ТО, ЧТО МЫ СЛЫШИМ, ТО, ЧТО СМОТРИТ НА НАС/ ВИЗУАЛЬНАЯ АКУСТИКА Подробнее

22 марта 2007 Антон БАТАГОВ
Контекст визуального: Звучащая мандала Подробнее

22 марта 2007 в КЦ ДОМ
ТРИЖДЫ ТРИ Чарьз ГЕЙЛ ТРИО
THREE TIMES THREE CHARLES GAYLE TRIO
Подробнее

16, 17, 18 марта 2007 в КЦ ДОМ
Шестой ФЕСТИВАЛЬ РАБОТ ВЛАДИМИРА МАРТЫНОВА ТАНЦЫ ИКС ПЛЮС ОДИН Подробнее

14 марта , 2007
в Центральном Доме Журналиста
"Современная музыка в современном обществе" Владимир Мартынов и др.
Подробнее

1 февраля 2007 года
КЦ ДОМ, 20-00
КНИГА ПЕРЕМЕН. НОВЫЕ КОМБИНАЦИИ
Владимир МАРТЫНОВ
Подробнее

22 декабря 2006 14-00
Сергей ЗАГНИЙ Voces Organales
музыка для органа
Московская консерватория, конференц-зал
(Большая Никитская 13, м. Арбатская)
Подробнее

18 декабря 2006
в Концертном зале имени Чайковского в 19.00
В.Мартынов. "Упражнения и танцы Гвидо"
Российская Премьера оперы
Подробнее

11 декабря 2006 20-00 Культурный Центр ДОМ
Владимир Мартынов .
Исполняет Ансамбль OPUS POSTH.
Художественный руководитель Татьяна Гринденко.
Подробнее


4 декабря 2006
Ночь в Галиции Владимира Мартынова
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина
Международный музыкальный фестиваль "Декабрьские вечера Святослава Рихтера"-XXVI "МАСКИ: ОТ МИФА ДО КАРНАВАЛА"
Подробнее

24 ноября 2006 СТРАСТИ ПО ОРФЕЮ
Евстигней ФОМИН
На ежегодном VIII Фестивале российского искусства и кино г. Ницца (Франция)
Совместная постановка Ансамбля OPUS POSTH и Московского театра "ТЕНЬ".
Подробнее

21 ноября 2006 СТРАСТИ ПО ОРФЕЮ
Евстигней ФОМИН Совместная постановка Ансамбля OPUS POSTH и Московского театра "ТЕНЬ" Театр на Таганке Юрия Любимова
Подробнее

13 и 14 ноября 2006 ОРКЕСТР МОСКОВСКИХ КОМПОЗИТОРОВ выступает на Лондонском джазовом фестивале
Подробнее

Фестиваль "ДЛИННЫЕ РУКИ-3"
С 26 сентября по 4 октября 2006 года
в Культурном Центре ДОМ
Подробнее

8, 9, 10 июля 2006 - спектакль театра "Школа драматического искусства" МОЦАРТ И САЛЬЕРИ.РЕКВИЕМ на музыку Владимира Мартынова
14, 16, 17 июля 2006 - Спектакль Театра "Школа драматического искусства" на Авиньонском театральном фестивале. ПЕСНЬ XXIII. ПОГРЕБЕНИЕ ПАТРОКЛА.ИГРЫ на музыку Владимира Мартынова
Подробнее

3 Июля 2006
Спектакль "Песнь XXIII. Погребенье Патрокла. Игры".на музыку Владимира Мартынова Подробнее

11, 12, 13 июня 2006
Спектакль "Моцарт и Сальери. Реквием" Музыка Владимира Мартынова Подробнее

16 апреля 2006
Рахманиновский зал консерватории. Москва
19-00
Йозеф ГАЙДН
«Семь последних слов нашего Спасителя на Кресте»
Исполняет Ансамбль солистов «Академия старинной музыки»
Художественный руководитель Татьяна ГРИНДЕНКО
Подробнее

11 апреля 2006, вторник, 19.00
Визуально-акустические перформансы Владимира Мартынова
Подробнее

10 апреля, понедельник, 2006
Мы помним тебя, Коля...

24 и 25 марта 2006, КЦ ДОМ, 20-00
Пятый фестиваль Владимира Мартынова Подробнее

20 февраля 2006 в Конференц-зале московской консерватории – презентация книги Владимира Мартынова
«Зона OPUS POSTH или рождение новой реальности» в 14-00

5 февраля 2006, 19-30, КЦ ДОМ
Презентация Полного собрания сольных работ Владимира Тарасова
Подробнее

24 января 2006 г.
В Камерном зале Международного Дома музыки на Красных Холмах, 19-00
"ХХ век для 2-х фортепиано" Владимир Мартынов, Георгий Пелецис ПЕРЕПИСКА Исполняют А.Гориболь, П.Осетинская - фортепиано Подробнее

19, 21, 22 декабря
2005-12-09
Театр Школа Драматического Искусства под руководством Анатолия
Васильева
Алеаторическая музыка для ударных и рулетки (Aleatorische Music fur Schlagzeug und Roulette)
Владимир Тарасов в гостях у Анатолия Васильева
Презентация Издания Антологии Владимира Тарасова Подробнее

Вышла новая книга Владимира Мартынова "Зона OPUS POSTH или рождение новой реальности" Подробнее

На сайте "Девоцио Модерна" появился фильм о Николае Дмитриеве показанный в 2004 году на телеканале Культура
Загрузить фильм в формате DivX (300 mb) можно здесь

15 декабря 2005 Культурный центр ДОМ
RIGIO OPUS POSTH. Владимир МАРТЫНОВ
Подробнее

Концерт в Екатеринбурге
7 декабря 2005
Владимир МАРТЫНОВ
Танцы на берегу
первое исполнение в Екатеринбурге
Подробнее

23 ноября - 2 декабря 2005
5 выступлений проекта "Unorthodox Chants" (Некатолические песнопения) НОЧЬ В ГАЛИЦИИ В. Мартынова в Великобритании и Бельгии
Подробнее

С 17 по 19 ноября 2005 года Фестиваль памяти Николая Дмитриева в Токио
Подробнее

7-13 октября 2005 Музыкальный Форум «АПозиция» Санкт-Петербург в рамках международного фестиваля «ДЛИННЫЕ РУКИ»
Подробнее

1 - 10 октября 2005 года. Фестиваль
ДЛИННЫЕ РУКИ - 2
см. longarmsfestival.com
Подробнее

5 ОКТЯБРЯ 2005
19.00
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО
ТВЕРСКАЯ УЛ., 31
состоится мировая премьера
геополитической утопии Владимира Мартынова "СИНГАПУР. О чужих краях и людях" в концерте "МЕЖДУ АНГЕЛОМ И ЛЬВОМ" "… пестрый Сингапур предстал точкой пересечения разных цивилизаций и культур, смесь которых - и есть сущность этой молодой страны". Владимир Мартынов
Подробнее

13-15 мая 2005 Фестиваль МОЕРС (Германия)
Подробнее

5-8 мая 2005 в КЦ ДОМ пройдет 18-й фестиваль новой музыки АЛЬТЕРНАТИВА
Подробности на сайте ДОМа
Фестиваль состоится по адресу: Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4 (рядом со станцией метро «Новокузнецкая»), телефон: 953 7236, телефон/факс: 953 7242 с 20.00 до 00.00

22 апреля 2005 года в Государственной Московской Консерватории состоится
ВСТРЕЧА С КОМПОЗИТОРОМ СЕРГЕЕМ ЗАГНИЕМ
Аудитория №2, 14-00

10 апреля 2005 в КЦ ДОМ состоится концерт памяти Николая Дмитриева (годовщина со дня смерти). Будет исполнено любимое произведение Николая Дмитриева CANTO OSTINATO голландского композитора Симеона Тен Холта для четырех роялей длительностью четыре часа.
исполняют:
Андрей ДОЙНИКОВ
Людмила АНДРЕЕВА
Павел ДОМБРОВСКИЙ
Петр АЙДУ
по адресу: Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4 (рядом со станцией метро «Новокузнецкая»), телефон: 953 7236, телефон/факс: 953 7242 с 20.00 до 00.00 вход свободный

Фестиваль работ Владимира МАРТЫНОВА
c 9 по 12 февраля 2005 года
ПРЕДМЕТЫ И ФИГУРЫ
(Интерьер после оргии)
с участием Дмитрия Александровича ПРИГОВА, Татьяны ГРИНДЕНКО и ансамбля OPUS POSTH, Леонида ФЕДОРОВА, Владимира ВОЛКОВА и др.
Подробнее

7 февраля, понедельник 2005
Большой Зал Консерватории
В. Мартынов «Танцы на берегу» для фортепианос оркестром, Брамс Симфония №3, П.Карманов «Весна в Январе», Симфонический оркестр НОВАЯ РОССИЯ, дирижеры: Евгений Бушков, Юрий Башмет. Солисты Юрий Башмет (альт), Алексей Любимов (фортепиано) Подробнее

4 февраля, 2005, 19:00
Владимир Мартынов
«Танцы на берегу»
Государственный центр современного искусства Подробнее

20 января 2005, четверг
ВЕСЬ МИР В КАРАМАНЕ
Сочинения Алемдара КАРАМАНОВА
[музыка 20 века]
Культурный центр ДОМ Подробнее

30 декабря, 2004, в четверг, Культурный Центр ДОМ
концерт ИГРА В КЛАССИКИ
участвуют
Алексей ЛЮБИМОВ
Татьяна ГРИНДЕНКО
Александр РУДИН
Александр ТРОСТЯНСКИЙ
Андрей ВИННИЦКИЙ
Видео-арт Андрея КЛИМЕНКО
Подробнее

20 ДЕКАБРЯ 2004 концертный зал
им. Чайковского
начало концерта в 19.00


РУССКИЙ АВАНГАРД И НОВОЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО в рамках фестиваля искусств "Русская зима" (к 50-летию Европейской культурной конвенции)

Автор идеи и концепции - художественный руководитель и дирижер Ансамбля солистов и вокального консорта *The Pocket Symphony* НАЗАР КОЖУХАРЬ.
Подробнее

5 ноября, 2004, пятница
ДОМ КОМПОЗИТОРОВ
19.00
(Брюсов пер., 8/10)
Концерт состоится в рамках XXVI Международного фестиваля современной музыки 'Московская осень'
Камерный оркестр Союза московских композиторов «АМАДЕУС»
ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ – ЮРИЙ ЧЕРНУШЕВИЧ «ТАНЦЫ НА БЕРЕГУ»
Подробнее

14 сентября 2004
Рахманиновский Зал Консерватории

начало в 19-00

"БРИТАНСКИЙ ОРФЕЙ" (к 345-летию со дня рождения Генри Перселла).

Ансамбль солистов "Академия старинной музыки"
худ. рук. Татьяна Гринденко.
Солисты: Татьяна Гринденко (скрипка), лауреат всесоюзного конкурса Галина Мурадова (меццо-сопрано), солисты Ансамбля "Мадригал": Галина Жуковская, Людмила Топычканова, Юрий Вустин.
В программе: произведения Генри Перселла: фрагменты театральной музыки к спектаклям "Сон в летнюю ночь", "Женатый красавчик", "Королева индейцев", "Королева фей".
Подробнее

1 июля 2004, 19:00

Йозеф ГАЙДН «Семь последних слов Спасителя на кресте»
Исполняет ансамбль OPUS POSTH под управлением Татьяны ГРИНДЕНКО

Государственный институт искусствознания, Козицкий пер., д.5

Проезд до станции метро Пушкинская, Тверская, Чеховская
Справки по телефону 299-2262
Подробнее



15-19 мая ГДРЗ
ул. М.Никитская, 24
м. Баррикадная

Фестиваль организован Центром Девоцио Модерна совместно с Радио Культура ГТРК. На фестивале прозвучит музыка композиторов Мартынова, Батагова, Карманова, Айги, Загния, Пелециса, Рабиновича, Сэмзо, Гласса, Дрешера и других в исполнении Татьяны Гринденко, Галины Мурадовой, ансамбля OPUS POSTH, Антона Батагова, Сергея Загния, Алексея Айги, ансамбля 4.33, Тибора Сэмзо, ансамбля GORDIAN KNOT, хора АЛКОНОСТ и других исполнителей.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ ДЛИННЫЕ РУКИ

2004, 15 мая, суббота
Подробнее

2004, 16 мая, воскресенье Подробнее

2004, 17 мая, понедельник Подробнее

2004, 18 мая, вторник
Подробнее

2004, 19 мая, среда
Подробнее



Интро Персоналии Институции Проекты Издание CD Пресса Контакты Подписка Ссылки
(C) 2004 Девоцио Модерна, admin@devotiomoderna.ru

Рейтинг@Mail.ru
Работа Центра осуществляется при поддержке
Фонда Форда